Lucky Ranku


Madumetja Lucky Ranku (Lady Selborne, Pretoria, 1941) Guitarrista.

Ranku creció en Mamelodi y en 1965 empezó a tocar con  Malombo. Tuvo que abandonar el país por el régimen del apartheid y con el apoyo de Julian Bahula emigró a Gran Bretaña donde empezó a tocar en la banda Jabula. También trabajó con Pukwanas Zila y con Mike Oldfield. En 1983 tocó en el concierto del cumpleaños de Nelson Mandela de Londres con Hugh Masekela.

En los siguientes años dirigió el African National Congress Choir. En Alemania tocó en el Open Ohr Festival 1986 junto a Chris McGregor y con Harry Beckett y Makaya Ntshoko. Escribió la música para la película A Solitary Confinement y también contribuyó en la música de Jonas Gwangwas por Cry Freedom. También trabajó con la London Gospel Choir y los Allstars African Jazz. En 2001 se incorporó al proyecto de David Murray M'Bizo y el World Saxophone Quartet en el Festival de Moers con el guitarrista Kari Bannerman (Ghana) y Abdul Tee-Jay (Sierra Leona), que representan al conjunto de maestros de la guitarra africanos.

Ranku trabajó como profesor de música en el Leeds College of Music y vive con su hija Onica en Manchester.

Ernest Mothle



Ernest Mogotsi Mothle (Pretoria, 2 de diciembre 1941 - 2 mayo de 2011) 

Músico de jazz sudafricano (contrabajo, bajo eléctrico y voz) y compositor.

En Sophiatown tocó con Hugh Masekela y Jonas Gwangwa en Father Huddlestone Band. Con Francis y Cornelius Kekana y Gabriel Tladi fundó en 1959 el grupo vocal Dominoes, en el que tocó el bajo. En 1969 trabajó con Henry Sithole en Heshoo Beshoo Group, con el que grabó el album Armitage Road. En 1972 se fue a Europa donde tocó a partir de 1974 con la banda de Julian Bahula "Jabula". En 1978 grabó con Jim Dvorak en el grupo Joy el álbum Cadillac. A principios de la década de 1980 fue miembro de la Trevor Watts Drum Orchestra y Moire Music. A partir de 1981 fue miembro de la Chris McGregors Brotherhood of Breath y entró con ella en el Moers Festival (1981, 1988) y en el Festival de Jazz de Willisau (1988). En 1986 realizó una gira en Alemania en contra del proyecto de Apartheid Makaya Ntshoko y John Tchicai. En 1989 fue con Winston Mankunku de gira por Europa. También ha contribuido en varias grabaciones con Robert Wyatt en Nothing Can Stop Us y Talks Talks. 
En 1995 regresó a Sudáfrica donde trabajó como profesor de música en la Universidad Tecnológica de Tshwane. Aparece en el DVD Acoustic Africa (2004). En 2007 tocó con su cuarteto en el Cape Town International Jazz Festival. Murió a principios de mayo de 2011 por los efectos de la diabetes.

Julian Bahula


Percusionista Sudafricano, fue miembro de la banda Malombo Jazz Men en los años 60.
Se trasladó a Londres con la banda Jo'burg Hawk, un grupo de negros y blancos sudafricanos que no se les permitía tocar juntos en su tierra natal. A pesar de que no estaba interesado en hacer sesiones para otros artistas, hizo tres excepciones, Mike Oldfield, Stevie Wonder y Dick Heckstall-Smith.


Don Blakeson



Don estudió trompeta en el Royal College of Music. Fue trompetista profesional en orquestas de Londres durante los años 60 y 70 y se mantuvo como co-director trompeta en la orquesta de la BBC Radio y BBC Big Band y la English National Opera Orchestra. 
Se incorporó a la Escuela de Música de Leicestershire en 1978 como director de bandas , convirtiéndose en subdirector de Leicestershire Arts. Fue director musical de Leicestershire Schools Symphony Orchestra de 1995 a 1997.
En la actualidad es miembro del quinteto Brian Humpherson.

David Strange



Estudió violonchelo en la Royal Academy of Music. En 1973 fue nombrado violonchelista principal de la Royal Philharmonic Orchestra. En 1985 fue invitado a convertirse en el primer violonchelo de la Royal Opera House Orchestra.
Fue Jefe de Cuerdas de la Royal Academy of Music hasta el año 2011. Es profesor de violonchelo de la European Union Youth Orchestra y desde 2002 profesor de la Universidad de Londres.

Pierre Moerlen


Pierre Moerlen (Colmar, Haut-Rhin 23 de octubre 1952 - Sainte-Marie-aux-Mines 3 de mayo 2005)

Su padre Maurice Moerlen fue un organista famoso (uno de sus maestros fue Maurice Duruflé ) y su madre fue profesora de música. 
Pierre dejó Colmar para trasladarse a Estrasburgo y aprender percusiones con Jean Batigne, fundador de Les Percussions de Strasbourg. También fue miembro de dos grupos de rock y rock-jazz, incluyendo Hasm Congélateur, cuya actuación más notable fue en el Festival de Seloncourt en septiembre de 1972, junto con Ange, Génesis y Robert Wyatt Matching Mole.

En enero de 1973 se unió a  Daevid Allen's Gong y debutó en el álbum Angel's Egg. Entre 1975 y 1987, a partir de Ommadawn, Pierre sería el percusionista de elección para los álbumes y conciertos de Oldfield.

The Beacon


Fue construido en 1922 y fue diseñado para tener el atractivo de un velero. La casa se encuentra a unos 1.000 pies sobre Bradnor Hill. Aunque Mike Oldfield había grabado algunos demos para Hergest Ridge en The Beacon, Ommadawn fue el único álbum que se grabó allí. El equipo fue traído desde The Manor, lo que le permitió trabajar en el álbum sin las presiones de los horarios del estudio de Virgin.



Mike Oldfield


Michael Gordon Oldfield (Reading, Reino Unido, 15 de mayo de 1953) es un músico, compositor, multiinstrumentista y productor británico.

Comienzos

El padre del músico, Raymond Oldfield, adquirió una guitarra cuando servía en la Royal Air Force en Egipto durante la Segunda Guerra Mundial. Mike recuerda cómo su padre "solía tocar la guitarra cada Nochebuena, cantando la única canción que sabía tocar, "Danny Boy". Mike también atribuyó su temprano interés por la música al hecho de haber visto de niño al virtuoso guitarrista Bert Weedon: "Le vi en la tele cuando tenía siete años y enseguida convencí a mi padre para que me comprara mi primera guitarra. De hecho, creo que de no haber sido por Bert nunca hubiera llegado a ser lo principal en mi vida".

Los Oldfield se convirtieron en una familia ligada a la música: el hermano mayor de Mike, Terry Oldfield, es un compositor de prestigio en el campo de la música para documentales televisivos, y tiene varios álbumes en el mercado; su hermana, Sally Oldfield, consiguió un gran éxito a principios de los 80 con el tema vocal Mirrors, y en la actualidad continúa en activo.

Maureen Junto a sus hijos Sally, Terry y Mike en su regazo.

A la edad de 10 años, Mike ya componía piezas instrumentales para guitarra acústica. La guitarra era para él más que un instrumento, era una vía de escape de una situación familiar que fue empeorando y apartándolo del mundo exterior durante mucho tiempo. A lo largo de esa década, la escena musical acústica había gozado de muy buena salud, debido al resurgimiento de la cultura folclórica británica que tuvo lugar en las décadas anteriores. Fue en uno de los muchos clubes dedicados a este movimiento donde el joven Mike empezó a darse cuenta de que su virtuosismo musical era del agrado del público.

"Tenía dos instrumentales de 15 minutos cada uno, que tocaba en los clubes de folk locales en los que iba repasando todos los estilos", decía. "Incluso desafinaba las cuerdas totalmente y las doblaba sobre el mástil y hacía todo tipo de cosas. En cuanto me daban vacaciones en la escuela, pasaba la semana entera practicando y tocando la guitarra". Probó también con la música eléctrica, tocando piezas instrumentales de The Shadows en un grupo amateur.

Cuando Mike cumplió 13 años, la familia Oldfield se trasladó a Romford, Essex. En 1967 dejó la escuela y junto con su hermana Sally formó The Sallyangie, un dúo folk-hippie de voz y guitarra. Firmaron por la compañía Transatlantic, que les editó el álbum "Children of the Sun" en 1968 y el single Two Ships en 1969. Por esta época el toque de guitarra de Mike fue fuertemente influido por el "folk barroco" popularizado por John Renbourn, líder de Pentangle y Bert Jansch. Después de un año, llegó el fin de Sallyangie.


The Whole World

Mike se aproximó en más profundidad a la música rock, formando otro grupo de corta vida llamado Barefoot, con su hermano Terry. Eso le condujo a trabajar como bajista en Kevin Ayers & The Whole World. Kevin Ayers había sido miembro fundador de Soft Machine, pero abandonó el grupo en 1968. Al año siguiente publicaron el álbum Joy of a Toy, que les llevó a hacer una gira en 1970.

Entre los miembros de The Whole World se encontraba David Bedford ocupándose de los teclados. Bedford, un compositor de formación clásica, entabló una buena amistad con Mike, ayudándole en la composición de una temprana versión del que sería su primer álbum en solitario. Estando de gira con The Whole World, Mike entró en contacto con Centipede, una enorme orquesta de jazz dirigida por Keith Tippett. La amplia gama de instrumentos de que disponían influyó a Mike en el carácter multiinstrumentalista que más tarde daría a sus propias composiciones.

Kevin Ayers & The Whole World grabaron dos álbumes, Shooting At The Moon y Whatevershebringswesing, antes de disolverse en agosto de 1971. Para entonces, Mike había pasado de ser bajista a ser el guitarrista principal de la banda, y sus magistrales solos ya le habían dado una notable reputación.


Entre 1971 y 1973 Mike comenzó a ordenar las ideas musicales que bullían en su cabeza. Usando una grabadora de cuatro pistas que le prestó Ayers, dos pistas en un sentido y las otras dos en el otro, descubrió que si cubría el cabezal de borrado con un trocito de cartón podía grabar en cuatro pistas. De esta forma podría empezar a grabar las ideas necesarias para realizar su gran proyecto: crear una sinfonía, similar a las composiciones de gran escala para orquesta con diferentes movimientos que se podían encontrar en muchas obras de música clásica, pero utilizando para ello instrumentos de toda índole, sobre todo pertenecientes al mundo del pop-rock. Se ha mencionado que la Quinta Sinfonía de Jean Sibelius le influyó profundamente por aquel entonces.

Con la grabadora prestada se metió en el dormitorio de la casa que compartía con los otros miembros del grupo, y las ideas para su nuevo trabajo empezaron lentamente a tomar forma. Ya metido en faena, Mike se decidió a tocar todos los instrumentos él mismo, y pensó que no le sería difícil con su don natural para la música el poder dominar casi cualquier instrumento; desde el xilófono al piano de cola, la guitarra clásica, el órgano Farfisa... Mientras aún trabajaba con Kevin Ayers, ayudaba también en las grabaciones que se hacían en los famosos estudios Abbey Road de Londres, donde tuvo la oportunidad de compartir algunas conversaciones con The Beatles. Pronto descubrió que el estudio tenía un almacén repleto de todo tipo de instrumentos, algunos de los cuales pertenecían al cuarteto de Liverpool, así que se las arreglaba para llegar más temprano y, mientras los demás usuarios del estudio llegaban, él experimentaba con esos instrumentos e incorporaba nuevos sonidos y texturas a su proyecto. Ensimismado en un trabajo que sabía iba a ser revolucionario, se propuso plasmar en él todas las profundas emociones que estaba experimentando como explorador de un campo musical virgen. La obra que estaba componiendo sería, además, un trabajo que se convertiría gradualmente en el vehículo para descargar sus emociones más profundas, y con las que más le estaba costando vivir.


Después de crear una primera maqueta, empezó a recorrer todas las discográficas tratando de convencer a alguien para que apoyase su proyecto. Por toda respuesta obtuvo negativas de las discográficas, que argumentaban que aquello "no era comercial" y que, si en algún caso llegaba a editarse, nadie lo compraría; obviamente, eso le había pasado por poner su fe en aquella poco trabajada maqueta. Tras haber compuesto la hipnótica introducción (la melodía más emblemática de su primera obra), seguiría acordándose de aquello: ¡si tan solo pudiese grabarlo, editarlo y promocionarlo!

En solitario

En el estudio de Newman y Heyworth
Un rayo de luz iluminaría el futuro de Oldfield. Cuando Mike dejó la banda de Kevin Ayers definitivamente, para ganarse la vida trabajó ocasionalmente como guitarrista de sesión. Uno de esos trabajos lo llevó en la banda de acompañamiento de la producción londinense de Hair, el "musical de amor-rock tribal" por 5 £ la noche. También tocó por un tiempo el bajo en una banda comandada por el cantante de soul Arthur Lewis. El grupo iba a grabar a un estudio recientemente inaugurado en una mansión de Shipton-on-Cherwell, a 20 millas de Oxford. Los estudios de grabación The Manor fueron construidos por aquel entonces para Richard Branson por Tom Newman, asistido entre otros por Simon Heyworth. El reunido en The Manor era un equipo de buenos amigos, y también estaban allí las novias de algunos de ellos, así como un cocinero, limpiadoras y jardineros. Como Mike comentó más tarde, "todos los problemas que surgían los tratábamos como si fuesemos una gran familia".

Fuente: Wikipedia

Leslie Penning


Estudió en el Royal College of Music. Músico local en Herefordshire en los años 70 que tocaba piezas de música antigua tradicional con la flauta. Conoció a Mike Oldfield cuando este vivía en su casa The Beacon.
Leslie fue quien introdujo a Mike a montar a caballo. 
Después de su trabajo en Ommadawn continuó trabajando en algunos singles de Mike. Después de pasar algún tiempo con Mike se traslado a Througham-Slad y tuvo cierto éxito con la canción popular "The British Grenadiers" a finales de 1970.





Herbie



Músico que vivía cerca de Hergest Ridge, su apellido era Herbert, se desconoce su nombre. 
Herbie fue reemplazado por Paddy Moloney después de que Mike no quedara satisfecho con los resultados. La gaita de Herbie no se usó en el álbum final pero Les Penning dijo que una nota de Herbie suena inmediatamente a una anterior de Paddy Moloney en la segunda parte de Ommadawn.
Les Penning tambien dijo que recordaba haberlo visto sollozando con su cerveza en un pub de  Kington después de finalizar Ommadawn.

Paddy Moloney


Paddy Moloney (Donnycarney, Dublín, 1 de agosto 1938).

A la edad de 6 años su madre le compró una flauta tin whistle y comenzó a tocar la gaita irlandesa a los ocho años.
También toca el acordeón y el bodhrán.
En 1962 fundó el grupo musical irlandés The Chieftains, junto con Sean Potts y Michael Tubridy, y ha tocado en cada uno de sus álbumes. Compusieron para las peliculas, Treasure Island, The Grey Fox, Braveheart y Gangs of New York.

Como músico de sesión ha realizado trabajos para Mike Oldfield, The Muppets, Mick Jagger, Paul McCartney, Sting y Stevie Wonder.





Ommadawn / 1975 / Mike Oldfield


Released: October 21, 1975

Recorded: The Beacon, African drums at The Manor

1. Part One 19:14
2. Part Two 17:17

Cover photograph by David Bailey

Mike Oldfield: harp, electric, acoustic, classical and twelve-string guitars, acoustic and electric basses, mandolin, bodhran, bazouki, banjo, spinet, grand piano, electric organs, synthesizers, glockenspiel, assorted percussion.

Paddy Moloney: uillean pipes.

Herbie: northumbrian bagpipes (credited, but removed from final album).

Leslie Penning: recorders.

Terry Oldfield: pan pipes.

Pierre Moerlen: timpani.

David Strange: cello.

Don Blakeson: trumpet.

William Murray: percussion.

Julian Bahula, Ernest Mothle, Lucky Ranku, Eddie Tatane (Jabula): African drums.

Clodagh Simonds, Bridget St John, Sally Oldfield, The Penrhos Kids (Jason, Abigail, Ivan and Briony Griffiths): vocals.

The Hereford City Band conducted by Leslie Penning.

Produced and Engineered by Mike Oldfield and Phil Newell
Recorded at The Beacon January - September 1975. African drums recorded at The Manor.


The Orchestral Tubular Bells / 1974 / Mike Oldfield


Released: August 28, 1974

Recorded: Barking Town Hall, guitar recorded in Worcester Cathedral

1. Part One 26:10
2. Part Two 24:36

Composed by Mike Oldfield. Arranged by David Bedford.
Conducted by David Bedford. Performed by The Royal Philharmonic Orchestra with Mike Oldfield in Guitar.

Produced by David Bedford and Mike Oldfield.

William Murray


William conoció a Mike Oldfield en 1971 durante la grabación de "Whetevershebringswesing" con Kevin Ayers. Tocó la batería con la banda de Richard y Linda Thompson "Sour Grapes", con la banda de folk rock "Mellow Candle" y trabajó con Paul Kossoff. Escribió la letra de "On Horseback" del álbum "Ommadawn". Mike le regaló una cámara de fotos lo que desencadenó su interés por la fotografía y se trasladó a EE.UU. donde trabajó como fotógrafo. William hizo la fotografía de Mike que está en la portada de Amarok. En América Murray también formó una banda llamada "The Same" con Clodagh Simonds, Carter Burwell, Stephen Bray y Chip Johanessen. 
Murió en Dublín en 1998.





Terry Oldfield


Terence Oldfield (Palmers Green, 12 de agosto 1949) 
Compositor Inglés, hermano de los compositores e intérpretes Sally y Mike Oldfield.

Terry pasó su infancia en Dublín y en Reading, Berkshire. Fue a una escuela de un monasterio benedictino y también pasó algunos cursos en una escuela de oratoria en Woodcote, Oxfordshire. Sus primeras experiencias musicales fueron en los clubes de folk que surgieron en el Reino Unido durante la década de los 60 y principios de los 70, escuchando las canciones de Leonard Cohen, Bert Jansch, John Renbourn, y Bob Dylan.

Oldfield dejó la escuela a los 16 años para viajar por el mundo y trabajó en varias bandas como The Byrds. Durante su estancia en la isla griega de Hydra empezó a tocar la flauta. La única formación musical formal de Terry fue en Agra, India, donde pasó algún tiempo aprendiendo a tocar la tabla.

A principios de la década de los 70 Terry y su hermano Mike formaron una banda llamada 'Barefoot'.






David Bedford


David Bedford Vickerman (Hendon, 4 agosto 1937 - 1 octubre 2011) 

Compositor y músico Inglés de música popular y música clásica. Hermano del conductor Steuart Bedford y nieto del compositor, pintor y autor Herbert Bedford y de la compositora Liza Lehmann.

De 1969 a 1981, Bedford fue compositor residente en el Queen College de Londres. De 1968 a 1980, fue profesor de música en varias escuelas secundarias de Londres. En 1996 fue nombrado Compositor de Asociación con la Sinfonia Inglesa. En 2001 fue nombrado Presidente de la Performing Right Society, después de haber sido presidente adjunto.



Clodagh Simonds


Clodagh Simonds (Banbridge, County Down, 16 de mayo 1953)

Compositora y cantante. 

A la edad de once años, formó su primera banda, Mellow Candle, con dos compañeros del colegio , Alison Bools y Maria White. Lanzaron su primer sencillo, "Feelin' High", con SNB Records en 1968, cuando ella tenía 15 años. Tres años más tarde Mellow Candle lanzarían su único álbum, Songs Swaddling. El grupo se disolvió en 1973. Entre 1972 y 1975 Simonds hizo una aparición en el segundo álbum de Thin Lizzy, "Shades of a Blue Orphanage", y en dos discos de Mike Oldfield , Hergest Ridge y Ommadawn. Entre 1976 y 1986 vivió en Nueva York donde trabajó en una banda con Carter Burwell y Stephen Bray, así como la composición musical de dos obras de teatro en La MaMa Experimental Theatre Club, y ocasionalmente trabajos para Virgin Records. 



Chili Charles


Darryl Francis "chili" Charles (Trinidad 9 de de octubre 1946 - 28 de mayo  2005 en Hilo, Hawai).

Nació en Trinidad, en el sur del Caribe, y se trasladó a Nueva York en su adolescencia. Sus influencias musicales fueron el rock y el jazz latino. Después de entrar en el negocio de la música se trasladó a la costa oeste, donde tocó y compuso con "Jazz Crusaders" y "Hugh Masakela". A partir de ahí se trasladó a Inglaterra, donde firmó como artista en solitario con Virgin Records. Después de hacer dos discos con Virgin, "Busy Corner" y "Quickstep", regresó a EE.UU. y trabajó como músico de sesión en diferentes estilos, Jazz, Pop, Blues y Reggae. Pasó algunos años trabajando con el productor Tommy Gunn en variedad de proyectos de cine, televisión y música.  

Ha tocado con muchos artistas diferentes, Beach Boys, Jimmy Witherspoon, Harry Nillson, Mike Oldfield, Ringo Starr, Brian Wilson, Taj Mahal, Lowell George, Terry Melcher, Robert Greenidge, Boogsie Sharpe, Joe Higgs, Wailing Souls, Mandators, Vandyke Parks y Della Reese.

Ted Hobart


Completó sus estudios en el London College y en el Royal College of Music. Se unió a la banda de viento Royal Shakespeare Company’s de 1968 a 1971 y en 1975 se unió a la English National Opera como trompeta principal.
Trabajó en espectaculos como Jesucristo Superstar, El Fantasma de la Opera, Evita y Hermanos de Sangre. Realizó grabaciones de estudio y sesiones de cine, en Superman, El archivo de Odessa, Aces High, Chaplin, amistades peligrosas y La Letra escarlata. Ted también ha tocado para artistas como Paul McCartney, Cliff Richard, Swing Out Sister y Mike Oldfield y ha trabajado en un DVD del Concierto para trompeta de Haydn con el solista Wynton Marsalis.

Ted fue miembro de The English Chamber Orchestra durante 35 años, del Principal of The London Concert Orchestra y del Mozart Festival Orchestra.
En marzo de 2012 Ted fue invitado a tocar con la Orquesta de San Petersburgo en el Barbican para celebrar el 70 aniversario de la Sinfonía de Leningrado bajo Temirkanov.


June Whiting

Músico, oboe. 
Tambien tocó en el  álbum de Rick Wakeman "1984".

Discography

Hergest Ridge / 1974 / Mike Oldfield


Released: August 28, 1974

Recorded: The Manor, with preliminary sessions at Basing Street and Chipping Norton. Mixed at Air London

1. Part One 21:40
2. Part Two 18:51

Recorded at The Manor - Spring 1974
Produced and Engineered by Mike Oldfield
Assisted by Tom Newman
Cover by Trevor Key assisted by Bootleg, the Irish Wolfhound from The Manor

All instruments played by Mike Oldfield:
Electric Guitars, Glockenspiel, Sleigh Bells, Mandolin, Nutcracker, Timpani, Gong, Acoustic Guitar, Spanish Guitar, Farfisa, Lowrey & Gemini Organs, 
except Oboes by June Whiting & Lindsey Cooper
Also thought to be there...
Tubular Bells, Bass Guitar

Trumpet - Ted Hobart
Snare Drums - Chili Charles
Choir & Strings were conducted by David Bedford

Also thought to be there...
Terry Oldfield - woodwind
William Murray - cymbal
London Sinfonietta - strings


Editado en el Reino Unido en septiembre de 1974, al igual que su predecesor, Hergest Ridge era un álbum que contenía un único tema musical, dividido en dos suites por las exigencias obvias del formato LP. De nuevo casi todos los instrumentos fueron tocados por el propio Mike. El efecto más comentado del disco fue el que un crítico llamó "tormenta eléctrica", un segmento de la cara B en el que se interpretaban simultáneamente múltiples guitarras eléctricas distorsionadas. Los demás músicos que contribuyeron al álbum fueron Sally Oldfield y Clodagh Simmonds (voces), June Whiting y Lindsay Cooper (oboes) y Ted Hobart (trompeta). Para Mike, la composición musical era una constante obra en progreso regida por leyes lógicas o emocionales, como si de un cuadro cubista se tratase. El esquema sinfónico usado en Tubular Bells fue continuado en una serie de obras posteriores: Hergest Ridge, Ommadawn, Incantations, Amarok...

Hergest Ridge saltó directamente al número uno de las listas de ventas del Reino Unido, desbancando a Tubular Bells, lo que supone aún hoy en día un hecho excepcional. Virgin Records también lo promocionó en televisión, aunque el eslogan tuvo que cambiarse para este propósito. El anuncio decía originalmente que el álbum estaba disponible en "Virgin (Virgen) y otras inmaculadas tiendas de discos", y tuvo que ser modificado debido a las posibles objeciones que pudiera presentar la Iglesia católica. Aunque algunos críticos vieron Hergest Ridge como una obra inferior a Tubular Bells, la mayoría dio su visto bueno. Un crítico dijo que era "la música rock más cotidiana, con algo de sinfonía clásica", y otro escribió que era "una serie de picos emocionales haciendo explosión aquí y allá a través de una cosquilleante tranquilidad". Hoy en día el álbum ha creado a su alrededor un cierto halo de disco maldito, tal vez por la sombra alargada de su predecesor, o por las circunstancias personales de su compositor en el momento de su grabación. Incluso el propio Oldfield ha hecho varias declaraciones poniendo en duda su calidad, lo que no tiene especial importancia teniendo en cuenta los constantes cambios de opinión que el músico experimenta sobre sí mismo y sobre su obra.

En diciembre de 1974 se presentaron en concierto las versiones orquestales de Tubular Bells y Hergest Ridge en el Royal Albert Hall de Londres. El concierto fue organizado por David Bedford, que dirigió a la Royal Philharmonic Orchestra con solos de guitarra de Steve Hillage. El mismo Mike tocaría la guitarra en la versión de estudio de la primera composición, que fue editada en enero de 1975 con el nombre de The Orchestral Tubular Bells. La escasa repercusión comercial del álbum llevó a la compañía a ahorrarse la publicación de The Orchestral Hergest Ridge. Ese mismo año, un poco más tarde, se presentaron esos mismos arreglos orquestales en conciertos en Glasgow y Newcastle. En Escocia, Hillage tocó las partes de guitarra con la Scottish National Orchestra, y el solista en la zona noreste fue Andy Summers, el que más tarde fuera miembro de The Police.

El sentido del humor que a menudo rodeaba algunos fragmentos de las obras de Oldfield fue nota destacable en Don Alfonso, un single que fue editado en marzo de 1975; con la ayuda de Chris Cutler (tambores), David Bedford (voz) y Kevin Ayers (Botellas de vino), Mike contaba la historia de un cómico torero que trabajaba para Oxo ("Worked for Oxo").

En una dirección ya un poco más seria, se editó Ommadawn en septiembre de 1975. Su tercera gran obra de rock sinfónico instrumental, le había llevado nueve meses de grabación. En Ommadawn, Mike tocaba unos 20 instrumentos que iban desde las guitarras al piano de cola y la espineta. El álbum incorporaba música de África e Irlanda por medio del grupo de percusión africano Jabula y la gaita irlandesa de Paddy Moloney, líder de The Chieftains. Otros artistas colaboradores fueron Terry y Sally Oldfield, los miembros de la Hereford City Band y el solista de flauta dulce Leslie Penning. Penning también acompañó a Mike en el single navideño de aquel año, una versión del villancico tradicional In Dulci Jubilo que consiguió alcanzar el cuarto puesto en las listas de ventas del Reino Unido. Desde aquel momento y durante varios años, Oldfield publicaría un single navideño con regularidad.



Lindsay L. Cooper

Lindsay Cooper a la izquierda con los miembros de Strawbs

Lindsay L. Cooper (Glasgow 18 de enero 1940 - Edinburgh 19 de junio 2001) 

Contrabajo, bajo eléctrico y violonchelista. 

Cooper se trasladó a Londres en 1965, donde se convirtió en músico profesional. Trabajó como músico en el barco Queen Mary durante cuatro años. En 1972 y 1973, Cooper estudió música con el contrabajista británico y profesor Peter Ind. En 1978 se trasladó a Zurich, pero regresó a Escocia en 1990 donde dirigió un taller de improvisación libre en Edimburgo.
Entre los músicos con los Cooper ha tocado y grabado están Evan Parker, Keith Tippett, Kenny Wheeler, Ken Colyer, Bobby Bradford, Lol Coxhill, Michael Jackson, Boy George, Derek Bailey y Mike Oldfield. También grabó con Strawbs, Bill Wells Octet y con otros grupos de jazz, rock y folk. 
Sus principales influencias musicales incluyen Thelonious Monk, King Oliver y Derek Bailey.

Steve Broughton


Stephen Alex Broughton (Warwick 20 de mayo 1950).

Tocó la batería, la guitarra y el bajo y cantó con la banda Edgar Broughton.

Blog


Edgar Broughton Band


Lindsay Cooper


Lindsay Cooper (Hornsey 3 marzo 1951 - 18 septiembre 2013)

Músico y compositora, fagot y oboe. 
Conocida por su trabajo con la banda "Henry Cow". Ha colaborado con varios músicos, incluyendo Chris Cutler y Sally Potter, y co-fundadora del  "Feminist Improvising Group". 
Escribió partituras para el cine y la televisión y un ciclo de canciones "Oh Moscú" que se llevó a cabo en vivo en todo el mundo en 1987. También grabó una serie de discos en solitario , incluyendo "Rags" (1980 ) , "The Gold Diggers" (1983) y Music For Other Occasions (1986).

Cooper fue diagnosticada con esclerosis múltiple a finales de 1970 pero lo mantuvo en secreto hasta finales de 1990, cuando su enfermedad le impidió actuar en directo. En septiembre de 2013, Cooper murió a causa de la enfermedad a la edad de 62 años, 15 años después de su retiro .


Tubular Bells / 1973 / Mike Oldfield


Released: May 25, 1973 / Recorded: The Manor

1. Part One 25:00
2. Part Two 23:50

Composed by Mike Oldfield except The Sailor's Hornpipe which is Trad. Arr. Mike Oldfield
Produced by Mike Oldfield, Simon Heyworth and Tom Newman
Sleeve Design and Photography: Trevor Key
Recorded at The Manor Autumn 1972 / Spring 1973

PART ONE 
Mike Oldfield plays: Grand Piano, Glockenspiel, Farfisa Organ, Bass Guitar, Electric Guitar, Speed Guitar, Taped motor drive amplifier organ chord, Mandolin-like Guitar, Fuzz Guitars, Assorted Percussion, Acoustic Guitar, Flageolet, Honky Tonk, Lowrey Organ, Tubular Bells
Master of Ceremonies: Viv Stanshall
Flutes: Jon Field
String Basses: Lindsay Cooper
Nasal Chorus: Nasal Choir
Girlie Chorus: Mundy Ellis, Sally Oldfield

PART TWO 
Mike Oldfield plays: Electric Guitars, Farfisa Organ, Bass Guitar, Acoustic Guitars, Piano, Speed Elec. Guitars, Lowrey Organ, Concert Tympani, Guitars sounding like Bagpipes, Piltdown Man, Hammond Organ, Spanish Guitar, Moribund Chorus
Girlie Chorus: Mundy Ellis, Sally Oldfield
Bootleg Chorus: Manor Choir conducted by Mike Oldfield
......

El magnífico ambiente que reinaba en el estudio y la actitud de Newman y Heyworth dieron a Mike la oportunidad de grabar una nueva maqueta basada en los mismos desarrollos instrumentales que ya manejaba desde hacía tiempo. A Heyworth y Newman les encantó y asombró el abanico de ideas de Oldfield, y emprendieron una campaña de persuasión a Branson para que editara aquello y les dejara el estudio durante algún tiempo para grabarlo. De entrada parecía que aquel no era el momento apropiado; el proyecto debía esperar un poco a la llegada de Simon Draper (que se uniría a Branson, poseedor de una cadena de tiendas de discos) para crear una discográfica propia. Draper tenía un amplio conocimiento musical, y cuando escuchó las ideas de Mike, las apoyó inmediatamente.

Mike continuó desarrollando y refinando sus ideas, a las que ahora podía dar un nombre: Tubular Bells aunque en principio se barajasen nombres como Breakfast in Bed (Desayuno en la cama) y Opus One (Opus 1).

Casi se había agotado la paciencia de Mike Oldfield cuando Draper le ofreció una semana de tiempo de estudio en The Manor. Una amplia selección de instrumentos fue llevada al estudio, y comenzó el trabajo. Durante esa semana se grabó algo más de la primera parte del álbum, y el resto emergió durante sesiones repartidas a lo largo de los siguientes meses. Desde el principio Mike ponía las facilidades que le daba la tecnología de la época al límite para hacer sus grabaciones; muy pronto empezó a usar 16 pistas. Como se iban añadiendo a la grabación más y más instrumentos, las sesiones también fueron una prueba para la inventiva de Newman y Heyworth, que mezclaron aquello todo lo bien que les fue posible en un período limitado de tiempo. El equipo de que disponía el estudio no estaba automatizado, y todo el trabajo fue hecho manualmente por Mike, ya que Simon Heyworth y Tom Newman ya usaban todos los dedos de que disponían en la mesa de mezclas; esto hacía menos cercana la relación entre productores y artista, pero aun así cada uno de los tres aprendió muchas cosas de sus otros dos compañeros.

Durante las sesiones, Mike tocó más de 20 instrumentos y se grabaron aproximadamente 2000 cintas de prueba. La música fue interpretada casi al completo por él mismo, con la excepción de Viv Stanshall (voces), Jon Field (flauta), Steve Broughton (percusión) y Mundy Ellis (voces); Newman y Simon Heyworth recibieron crédito como co-productores. Cuando terminaron las sesiones, Branson se llevó las cintas de Tubular Bells a la feria de la industria musical, MIDEM, en Cannes en enero de 1973. Un ejecutivo de la compañía americana Mercury Records le dijo, "si le pones letra te lo compró por 20.000 $". Como nadie se mostraba interesado en respetar el concepto original, Branson y Draper decidieron editar el álbum ellos mismos en su nueva discográfica, Virgin Records.

Tubular Bells vio la luz el 25 de mayo de 1973. Surgió de un proceso de grabación y mezcla al que habría podido llamarse arte en estado puro. Los críticos hicieron lo que pudieron para definirlo, pero los aplausos fueron unánimes: el público simplemente abrió su corazón al nuevo artista y su magistral debut. La prensa británica se quedó perpleja. El influyente radio-DJ de la BBC John Peel escribió que aquel era "un disco que cubría genuinamente un nuevo e inexplorado territorio", con música que "combina lógica con sorpresa, sol con lluvia". "Una extensa obra, casi clásica en su estructura y en la forma en cómo el tema está establecido y diestramente trabajado", dijo el Melody Maker. Algunos entrevistadores incluso creían poder enumerar las influencias de Mike : "La textura de Tubular Bells recuerda bastante a Sibelius, Vaughan Williams, Michel Legrand y The Last Night of the Proms", escribió el productor televisivo Tony Palmer.

Tubular Bells siempre se recordará como un momento en la historia de la música rock que cautivó el corazón y la imaginación de mucha gente. Fue también un punto de partida desde el cual poder apreciar los muchos cambios y descubrimientos hechos por este creador que, a partir de los 19 años, fue creciendo en madurez. El álbum entró en las listas del Reino Unido en julio y pronto llegó al primer puesto. Tubular Bells comenzó a venderse masivamente en toda Europa.

En junio de 1973, Tubular Bells se presentó en vivo en el Queen Elizabeth Hall de Londres. Para esta ocasión, se unieron a Mike los guitarristas Mick Taylor (de The Rolling Stones), Steve Hillage (de Gong), Fred Frith (de Henry Cow) y Ted Speight. También participaron David Bedford, Kevin Ayers y Pierre Moerlen, el percusionista de la vanguardista banda de rock Gong, y que sería uno de los nombres fijos en la plantilla de músicos de Mike durante muchos años. La respuesta del público fue descrita por un periodista del New Musical Express así: "Todo el público se puso de pie y empezó a pedir más. Eso sólo fue una de esas raras y espontáneas muestras de agradecimiento".

Tubular Bells también se editó en los Estados Unidos, pero allí todo estaba sucediendo de una forma más lenta. El empujón necesario para que las ventas del disco subieran como la espuma vino cuando el director de cine William Friedkin, animado por Richard Branson, decidió usar un extracto de 4 minutos en la película de terror El Exorcista. Mike no fue consultado respecto a la asociación de su obra con aquella película, y más tarde diría a los periodistas que aquello no le había gustado del todo. En el Reino Unido, se lanzó un single de Tubular Bells con una versión remezclada del álbum en versión "cuadrofónica", un sistema que necesitaba de cuatro altavoces para su pleno aprovechamiento. Para mostrar las maravillas de aquel novedoso sistema, el Tubular Bells Quad incluía una secuencia extra de un avión que parecía moverse alrededor del oyente, y que fue grabado después de The Sailor's Hornpipe.